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SUMMARY:Michel Jackson Tribute Live Experience
DESCRIPTION:Liste d’attente sur demande à : contact@roseyconcerthall.ch\n\nMichael Jackson Tribute Live Experience\n\n\n\nDepuis quelques années nous lançons la saison avec un concert en hommage à un ou des artistes disparus ou retirés. Après Queen en 2024 et ABBA en 2025\, nous nous tournons cette année vers l’icône du pop\, Michael Jackson ! Le Michael Jackson Tribute Live Experience est l’un des meilleurs dans son domaine\, grâce à la présence notamment de LaVelle Smith Jr\, ancien chorégraphe de la star. Retrouvez le temps d’une soirée la magie d’un show de cet incontournable artiste contemporain.  \n  \nMarie-Noëlle Tirogalas \n\n\n\n  \n \n\n\n\n\n\n\n  \nMichael Jackson Tribute Live Experience\nLe retour de l’unicité du « Roi de la Pop »\nRares sont les artistes dont la musique est immortelle\, encore connue et écoutée par les générations futures. Michael Jackson représente une œuvre d’art totale unique\, un Gesamtkunstwerk mêlant musique\, voix\, messages et émotions profondes. Son héritage perdurera. \n« Il ne s’agit jamais d’être la meilleure copie d’un artiste inimitable »\, explique Sascha Pazdera\, « mais de transmettre l’unicité d’un artiste\, la grandeur de sa musique et les émotions qu’elle véhicule\, exactement comme Michael Jackson l’entendait. » \nRécompensé à de multiples reprises pour l’authenticité de ses performances en direct\, Sascha Pazdera célèbre en 2027 ses 40 ans de carrière et présente un spectacle qui se démarque volontairement des hommages classiques. L’objectif n’est pas la simple imitation\, mais un projet scénique durable\, entièrement dédié à l’univers musical de Michael Jackson et en constante évolution. \nCollaboration personnelle avec La Velle Smith Jr. et Jennifer Batten\nDepuis 2016\, La Velle Smith Jr.\, chorégraphe de longue date et proche collaborateur de Michael Jackson\, apporte régulièrement son soutien à la production en animant des ateliers et en participant à des représentations. Pazdera a assisté à quinze concerts de Michael Jackson entre 1987 et 1999 et a rencontré le Roi de la Pop en personne. \nAu fil de sa collaboration avec La Velle Smith Jr.\, une véritable amitié s’est développée entre eux. En 2024\, la guitariste de Michael Jackson\, Jennifer Batten\, a également rejoint la tournée. D’autres collaborations avec des artistes issus de l’entourage de Michael Jackson sont prévues. \nTélévision et médias\nSascha Pazdera\, qui a suivi une formation en chant et en danse au début des années 1990\, est réputé pour ses performances sans compromis : toutes les chansons sont interprétées intégralement en direct. \nDes milliers de concerts l’ont conduit de sa ville natale\, Vienne\, jusqu’aux grandes scènes internationales en Europe\, à Dubaï et en Inde. Il s’est notamment fait connaître grâce à ses apparitions télévisées dans les émissions Wetten\, dass…?\, RTL Explosiv\, SAT.1 Breakfast Television\, ARD Brisant\, PRO7 Sam et VOX. \nIl a été nommé « Artiste de l’année » à plusieurs reprises (2007\, 2009\, 2012 et 2017). Sascha Pazdera a également collaboré avec de nombreuses personnalités nationales et internationales\, parmi lesquelles Mola Adebisi\, le Captain Hollywood Project\, Turbo B (Snap!)\, George Clooney\, Arnold Schwarzenegger\, Rudi Carrell\, Verona Pooth et bien d’autres. \nAu printemps 2026\, une interview approfondie consacrée à son parcours d’artiste sera diffusée sur SAT.1 dans l’émission Talk am Sonntag. \nEngagement social\nParallèlement à son travail sur scène\, Sascha Pazdera s’investit dans différents projets sociaux et transmet des messages de paix et d’humanité à travers des chansons telles que Stop the War. Ses titres sont disponibles sur les principales plateformes de téléchargement et de streaming\, notamment Amazon Music\, iTunes et Spotify. \nMessages actuels et émotions inoubliables\nMême du vivant de Michael Jackson\, peu de personnes ont eu la chance de vivre une expérience aussi intense. Ce spectacle hommage rend cela possible grâce à un groupe exceptionnel\, des danseurs professionnels et des chanteurs remarquables maîtrisant également chaque solo. \nLe spectacle est une véritable symbiose de musique\, de danse\, de paroles et d’émotions authentiques. Parmi ses autres points forts figurent les costumes fidèlement inspirés de ceux de Michael Jackson\, confectionnés spécialement pour Sascha Pazdera au Brésil. \nÀ l’occasion de cet anniversaire exceptionnel\, le spectacle se présente comme une expérience live moderne\, unique et immersive. Une expérience inoubliable. La musique de cet artiste hors du commun restera à jamais gravée dans les mémoires\, tandis que ses messages résonnent aujourd’hui plus que jamais. Des chansons comme Earth Song ou Heal the World demeurent d’une actualité saisissante. \nUn pan du passé réinterprété : bien plus qu’un simple spectacle hommage à Michael Jackson\, une véritable expérience artistique et émotionnelle. \n\n\n 
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SUMMARY:West-Eastern Divan Orchestra
DESCRIPTION:Liste d’attente sur demande à : contact@roseyconcerthall.ch\n\nWest-Eastern Divan Orchestra\n\n\n\nLe projet de Daniel Barenboim en 1999 était de créer un orchestre composé de jeunes instrumentistes palestiniens\, israéliens et des États arabes voisins\, destiné à promouvoir le « vivre ensemble » dans la région. Vingt-sept ans plus tard\, cette mission demeure plus importante que jamais et l’existence de cet orchestre est un souffle d’espoir\, de paix et de rassemblement. Nous sommes heureux d’accueillir Daniel Barenboim à la tête de ces jeunes artistes au Rosey Concert Hall\, au cœur d’un établissement qui partage ses valeurs de diversité et de partage. \n\n\nMarie-Noëlle Tirogalas \n\n\n\nPROGRAMME \nFranz Schubert\nSymphonie n° 8 en si mineur\, D. 759 « Inachevée »  \n* \nRichard Wagner\nPrélude et Liebestod de Tristan und Isolde \n* \nLudwig van Beethoven\nSymphonie n° 3 en mi bémol majeur \n\n  \n\n(Sous réserve de modification) \n \n©Manuel Vaca \n\n\n\n\n\n\n  \nDaniel Barenboim\nDaniel Barenboim est l’une des figures artistiques les plus remarquables et les plus célébrées des XXe et XXIe siècles. Pianiste et chef d’orchestre de renommée mondiale\, il se produit depuis plusieurs décennies dans les plus grandes villes d’Europe et du monde. Initiateur de nombreux projets musicaux\, sociaux et éducatifs salués à l’échelle internationale\, son apport à la vie culturelle contemporaine est considérable. \nNé à Buenos Aires en 1942\, Daniel Barenboim reçoit ses premières leçons de piano à l’âge de cinq ans auprès de sa mère. Il poursuit ensuite sa formation avec son père\, qui restera son unique professeur de piano. Il donne son premier concert public à l’âge de sept ans. En 1952\, il s’installe avec ses parents en Israël. À dix ans\, il fait ses débuts internationaux en tant que pianiste soliste à Vienne et à Rome\, avant de se produire à Paris\, Londres et New York. Dès lors\, il entreprend de nombreuses tournées en Europe\, aux États-Unis\, en Amérique du Sud\, en Australie et en Extrême-Orient. \nÀ onze ans\, il participe à des cours de direction d’orchestre à Salzbourg sous la direction d’Igor Markevitch. En 1955 et 1956\, il étudie l’harmonie et la composition à Paris auprès de Nadia Boulanger. \nDepuis ses débuts comme chef d’orchestre à Londres en 1967 avec le Philharmonia Orchestra\, Daniel Barenboim est régulièrement invité par les plus grands orchestres du monde\, notamment les Orchestres Philharmoniques de Vienne et de Berlin. De 1975 à 1989\, il est directeur musical de l’Orchestre de Paris. De 1991 à 2006\, il occupe le poste de directeur musical du Chicago Symphony Orchestra. \nIl fait ses débuts à l’opéra lors du Festival d’Édimbourg en 1973. Entre 1981 et 1999\, il dirige chaque année au Festival de Bayreuth. En 1992\, il est nommé directeur musical général de la Staatsoper Unter den Linden de Berlin\, fonction qu’il exerce jusqu’à fin janvier 2023. En 2000\, les musiciens de la Staatskapelle Berlin le désignent chef principal à vie. À l’opéra comme au concert\, Daniel Barenboim et la Staatskapelle Berlin développent un vaste répertoire\, allant des grands cycles symphoniques aux créations mondiales. Entre 2007 et 2014\, il dirige régulièrement au Teatro alla Scala de Milan\, où il est nommé Maestro Scaligero en 2011. \nEn 1999\, Daniel Barenboim fonde avec le philosophe et intellectuel palestinien Edward Said le West-Eastern Divan\, projet réunissant de jeunes musiciens d’Israël et du monde arabe. Au cours des vingt-cinq dernières années\, le West-Eastern Divan Orchestra est devenu un ensemble de renommée internationale\, se produisant régulièrement dans les principaux centres musicaux d’Europe et du monde. \nDepuis 2015\, de jeunes musiciens talentueux du Moyen-Orient étudient également à la Barenboim-Said Akademie de Berlin\, autre initiative créée par Daniel Barenboim. Installée dans l’ancien dépôt de décors rénové de la Staatsoper\, cette institution universitaire dédiée à la musique et aux sciences humaines accueille depuis 2016 jusqu’à 90 étudiants dans un programme de bachelor de quatre ans. Le bâtiment abrite également la Pierre Boulez Saal\, conçue par l’architecte Frank Gehry et inaugurée en mars 2017\, qui enrichit depuis lors la vie musicale berlinoise. \nDaniel Barenboim a reçu de nombreuses distinctions internationales prestigieuses et est également l’auteur de plusieurs ouvrages. \nSite officiel : Daniel Barenboim. \n\n\nWest-Eastern Divan Orchestra\n\n  \nDepuis plus de vingt-cinq ans\, le West-Eastern Divan Orchestra occupe une place importante sur la scène musicale internationale. En 1999\, Daniel Barenboim et le regretté intellectuel et critique littéraire palestinien Edward W. Said ont créé cet orchestre dans le but de promouvoir le dialogue entre les différentes cultures du Moyen-Orient à travers la pratique musicale et la coexistence. Ils lui ont donné le nom du recueil de poèmes de Goethe West-östlicher Divan (Le Divan occidental-oriental)\, une œuvre majeure dans le développement de l’idée de culture universelle. \nLes premières sessions de travail ont eu lieu à Weimar et à Chicago. L’orchestre est composé d’un nombre équivalent de musiciens israéliens et arabes\, auxquels s’ajoutent des membres turcs et iraniens. Chaque été\, les musiciens se réunissent pour une académie durant laquelle les répétitions sont complétées par des conférences et des débats\, avant une tournée internationale. \nLa seule dimension politique qui guide le travail du West-Eastern Divan Orchestra est la conviction qu’il n’existe pas de solution militaire au conflit israélo-palestinien et que les destins des Israéliens et des Palestiniens sont inextricablement liés. La musique donne à chacun le droit\, mais aussi la responsabilité\, de s’exprimer pleinement tout en écoutant l’autre. Fondé sur les principes d’égalité\, de coopération et de justice pour tous\, l’orchestre représente un modèle alternatif à la situation actuelle au Moyen-Orient. Il démontre\, année après année\, que la musique peut construire des ponts et faire tomber des barrières autrefois considérées comme infranchissables. \nAu fil des années\, le West-Eastern Divan Orchestra est devenu un ensemble de renommée internationale\, invité dans les salles de concert et les festivals les plus prestigieux du monde\, tels que le Festival de Salzbourg\, les BBC Proms\, le Carnegie Hall de New York ou encore le Teatro Colón de Buenos Aires. L’orchestre a partagé la scène avec des solistes de premier plan\, parmi lesquels Anne-Sophie Mutter\, Yo-Yo Ma et Martha Argerich\, tous trois devenus membres d’honneur de l’ensemble. \nAu-delà de ces prestigieuses apparitions\, l’un des objectifs fondamentaux de l’orchestre est de se produire dans les pays d’origine de ses membres. Les concerts donnés à Rabat\, Doha et Abou Dhabi\, ainsi que le concert historique organisé à Ramallah\, en Palestine\, ont constitué des étapes importantes dans la réalisation de cette ambition. Parmi les événements les plus marquants figurent également le concert d’adieu offert en l’honneur du Secrétaire général des Nations Unies Kofi Annan à l’Assemblée générale de l’ONU en 2006\, ainsi qu’un concert exceptionnel organisé à la frontière entre la Corée du Nord et la Corée du Sud en 2011. \nEn septembre 2007\, l’ancien Secrétaire général des Nations Unies Ban Ki-moon a nommé Daniel Barenboim Messager de la paix des Nations Unies. En février 2016\, le West-Eastern Divan Orchestra a quant à lui été désigné Défenseur mondial de la compréhension culturelle par l’ONU. L’orchestre a également bénéficié d’une importante visibilité médiatique grâce à de nombreuses retransmissions télévisées internationales\, ainsi qu’à plusieurs enregistrements discographiques et documentaires récompensés par la critique. \nL’aventure du West-Eastern Divan Orchestra a finalement conduit à la création de la Barenboim-Said Akademie et de sa salle de concert associée\, la Pierre Boulez Saal\, à Berlin. Depuis l’automne 2016\, l’Académie accueille jusqu’à 90 étudiants dans un cursus de bachelor de quatre ans. Son approche pédagogique accorde une place particulière aux sciences humaines et à la musique comme expérience partagée et objet de réflexion collective\, au-delà de ce qui est habituellement proposé dans les formations musicales professionnelles. Fidèle à l’esprit d’Edward W. Said et de Daniel Barenboim\, l’Académie poursuit leur ambition commune : dépasser les divisions idéologiques grâce au dialogue\, à la connaissance et à la musique. \nSite officiel : West-Eastern Divan Orchestra \n\n\n 
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SUMMARY:Ciné-concert: La Famille Addams
DESCRIPTION:Liste d’attente sur demande à : contact@roseyconcerthall.ch\n\nCiné-concert: La Famille Addams\n\n\n\nOn ne la présente plus ! Ni d’ailleurs sa bande-son si connue\, qui sera interprétée en live par nos chers amis de l’OSR à l’occasion d’une soirée délicieusement effrayante !  \n                                                                                                                                                                                           Marie-Noëlle Tirogalas \n\n\n\n  \n© THE ADDAMS FAMILY (1991) Motion Picture\, Artwork\,          Photos © 1991 Paramount Pictures. All Rights Reserved.\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVivez en ciné-concert le film culte La Famille Addams. Projetée sur grand écran\, cette comédie fantastique devenue emblématique retrouvera toute sa dimension spectaculaire grâce à l’interprétation en direct de sa partition par l’Orchestre de la Suisse Romande. \nEntre humour noir\, atmosphère gothique et énergie irrésistible\, la musique joue un rôle essentiel dans l’identité singulière de la famille la plus excentrique du cinéma. L’exécution symphonique en direct mettra en lumière la richesse des timbres\, les contrastes dramatiques et le sens du décalage qui façonnent l’esthétique si reconnaissable de l’œuvre. \nCette soirée ciné-concert conjugue exigence artistique et plaisir partagé\, dans un format spectaculaire qui célèbre la rencontre entre cinéma et musique vivante. \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nStefan Geiger\nÀ propos  \nStefan Geiger reçoit ses premières leçons de musique à l’âge de cinq ans et étudie le piano\, le violon\, les percussions ainsi que le trombone. Lauréat de la Fondation allemande des bourses universitaires\, il se distingue dans plusieurs concours internationaux\, notamment au Concours international du Festival de musique de Toulon en 1989 et au Pražské jaro en 1992.  \nIl entame très tôt sa carrière professionnelle comme musicien d’orchestre\, d’abord en tant que Trombone Solo au Bayerische Staatsoper de Munich\, puis\, peu après\, à ce même poste au sein du NDR Elbphilharmonie Orchestra de Hambourg.  \nEn 1996\, après avoir achevé ses études de direction d’orchestre et assisté des chefs de renom tels que Christoph Eschenbach\, Valery Gergiev et Christoph von Dohnanyi\, il prend la direction artistique du Jugendsinfonieorchester Bremen. De 2002 à 2007\, il est également chargé de la direction de l’orchestre de la Haute École des arts de Brême\, dans le cadre d’une chaire de professeur invité.  \nStefan Geiger s’est produit comme chef invité auprès de nombreux orchestres\, parmi lesquels le Schleswig-Holstein Festival Orchestra\, l’Ensemble Resonanz\, le Philharmonische Orchester Würzburg\, le  Nürnberger Symphoniker\, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen\, le Württembergische Philharmonie Reutlingen\, le Sinfonieorchester Wuppertal\, la Norddeutsche Philharmonie Rostock\, les Dortmunder Philharmoniker\, le Royal Scottish National Orchestra\, le Royal Northern Sinfonia\, le Orchestra Națională Radio\, le Filarmonica de Stat Transilvania\, l’Orquestra Sinfônica de Porto Alegre\, l’Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas\, l’Orquestra Sinfônica da Bahia\, l’Orquestra symphonique de São Paulo à la Sala São Paulo\, ainsi que l’ Orquesta Filarmónica de Buenos Aires au Teatro Colón\, en Argentine.  \nDepuis de nombreuses années\, Stefan Geiger est également chef invité de l’Orchestre NDR Elbphilharmonie de Hambourg. Parmi ses activités figurent la direction de concerts avec accompagnement orchestral de films muets. Des œuvres emblématiques telles que The Artist — avec\, au piano solo\, le compositeur de musique de film et lauréat d’un Oscar Ludovic Bource — ou Ben Hur\, des comédies de Buster Keaton\, ainsi que des drames comme Le Cuirassé Potemkine\, ont suscité l’enthousiasme du public.  \nStefan Geiger est cofondateur et président du jury du German Games Music Award\, un concours organisé en collaboration avec Radio Bremen qui offre une plateforme aux jeunes compositeurs de musique de jeu vidéo aux ambitions artistiques affirmées. L’initiative a suscité une large audience en ligne : la retransmission de la première édition\, en 2012\, est devenue l’une des contributions les plus visionnées de sa catégorie sur Arte Live Web\, et le concours continue aujourd’hui de rencontrer un succès durable.  \nEn 2016\, Stefan Geiger est nommé directeur musical général du Teatro Guaíra à Curitiba\, au Brésil. En tant que chef principal de l’Orquestra Sinfônica do Paraná\, il dirige de nombreuses productions d’opéra et de ballet\, ainsi que des concerts symphoniques\, et conduit l’orchestre en 2019 au plus prestigieux festival d’Amérique du Sud\, le Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.  \nÀ partir de la saison 2022-2023\, la Filarmonica Banatul de Timișoara (Roumanie) le nomme chef invité principal.  \nLors de la saison 2023-2024\, il retrouve à plusieurs reprises la NDR Radiophilharmonie. En ouverture de saison\, il renoue avec l’Orquestra Brasileira à Rio de Janeiro\, ainsi qu’avec l’Oulu Sinfonia en Finlande. Il entreprend ensuite une tournée de musique de film au Royaume-Uni\, avec des concerts notamment à Manchester\, Liverpool\, Leeds\, Nottingham et Birmingham. En mars\, il dirige la Symphonie n° 7 d’Anton Bruckner à l’Elbphilharmonie de Hambourg et fait son retour à la Royal Northern Sinfonia de Newcastle. De nouvelles collaborations le mènent à l’Antwerp Symphony Orchestra et au Sinfonia Lahti. Il fait ses débuts à l’Opera Națională București en dirigeant Don Giovanni de Mozart et se produit pour la première fois dans des festivals de renom tels que le Kissinger Sommer et les Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.  \n  \n\n\nOrchestre de la Suisse Romande\nCréé en 1918 par le chef Ernest Ansermet\, près de 700 musiciennes et musiciens ont contribué à la réputation de l’OSR\, bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation des répertoires français et russes du XXe siècle. Représenté par 22 nationalités différentes\, l’Orchestre se compose de 112 musiciennes et musiciens permanents. Dirigé par le chef Jonathan Nott depuis 2017\, il joue chaque année plus de 80 concerts\, dont une vingtaine à l’étranger. Il assure les concerts d’abonnement à Genève et Lausanne\, les concerts symphoniques de la Ville de Genève\, le concert annuel à l’occasion de la journée de l’Organisation des Nations Unies\, ainsi que les représentations lyriques au Grand Théâtre de Genève. \nLancé en 2019\, le programme d’artistes en résidence permet à l’Orchestre de nouer de riches relations et d’insuffler un renouveau artistique. Lors de la saison 2024-25\, l’OSR a accueilli la saxophoniste Valentine Michaud. \nDans le cadre de son soutien aux futures générations d’artistes\, l’OSR a créé en 2022 un poste de cheffe assistante\, permettant à un jeune talent féminin de se préparer et d’acquérir une expérience précieuse dans la gestion d’un orchestre. \nParmi ses missions\, la promotion de la musique symphonique auprès des jeunes d’aujourd’hui tient une place importante\, au gré d’une large palette d’activités. Celles-ci comprennent notamment des concerts en famille et leurs parcours pédagogiques\, des ateliers de pratique musicale\, ou encore de nombreux concerts scolaires. \nCollaborant étroitement avec la Radio-Télévision Suisse dès ses débuts\, les concerts de l’OSR sont très tôt diffusés sur les ondes radiophoniques\, donc écoutés par des millions de personnes à travers le monde. Ses tournées internationales le conduisent dans les prestigieuses salles d’Europe et d’Asie ainsi que dans les grandes villes des continents américains.
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SUMMARY:Angélique Kidjo & Youssou N'Dour
DESCRIPTION:Liste d’attente sur demande à : contact@roseyconcerthall.ch\n\nAngélique Kidjo & Youssou N’Dour\n\n\n\nNous avons découvert avec enthousiasme Angélique Kidjo en 2021 ; elle signe son retour sur notre scène accompagné d’une autre légende d’Afrique : Youssou N’Dour. Leur message d’unité et de diversité culturelle\, reflète particulièrement bien la mission du Rosey Concert Hall\, célébrant la musique comme pont interculturel indispensable dans le monde actuel.  \n                                                                                                                                                                                           Marie-Noëlle Tirogalas \n\n\n\n\n \n  \n\n\n\n\n\nChimes of Freedom tour\n  \n« La voix et la musique de Youssou ont toujours été pour moi une source d’inspiration. Nous nous sommes souvent retrouvés à partager une ou deux chansons sur scène\, et ces moments ont toujours été magiques. Pouvoir aujourd’hui créer tout un programme ensemble est une opportunité extraordinaire. » \nAngélique Kidjo \n\n« Je suis très heureux de pouvoir partir en tournée avec ma sœur Angélique Kidjo. Nous rêvions depuis longtemps de réaliser ce projet\, mais nos emplois du temps respectifs ne nous en avaient jamais laissé l’occasion. \n\nAujourd’hui\, ce rêve devient réalité. Nous donnerons le coup d’envoi de cette série de concerts en mars 2027. Ensemble\, nous revisiterons certaines de nos chansons les plus emblématiques pour les partager avec notre public. J’ai hâte de commencer. » \nYoussou N’Dour \n  \nAngélique Kidjo\nAngélique Kidjo\, artiste originaire du Bénin\, est l’une des figures majeures de la musique mondiale depuis plus de trente ans. Sa musique\, reconnue pour son énergie et sa joie communicative\, lui a valu de nombreuses distinctions\, dont le Polar Music Prize 2023\, plusieurs Grammy Awards (dont celui du meilleur album de musique globale pour Mother Nature en 2021) et une place dans la liste des 100 personnalités les plus influentes du magazine Time. \nSon album HOPE!!\, le 20e de sa carrière\, prolonge son approche collaborative avec des artistes de différentes générations et styles musicaux. On y retrouve notamment des collaborations avec Nile Rodgers\, Diane Warren\, PJ Morton\, The Cavemen ou encore le Soweto Gospel Choir. Produit en grande partie par le musicien nigérian Shizzi et enregistré entre Paris et Los Angeles\, l’album mêle plusieurs influences musicales et met en avant la voix puissante ainsi que la présence artistique de Kidjo. \nInspiré par des valeurs telles que la résilience\, la compassion et la détermination\, l’album transmet un message d’espoir et de solidarité dans un monde troublé. Plusieurs chansons rendent hommage à sa famille\, notamment à sa mère\, dont la force et l’optimisme ont profondément marqué sa vie. \nParallèlement à sa carrière musicale\, Angélique Kidjo est engagée dans des actions humanitaires. Elle a fondé la Fondation Batonga pour favoriser l’éducation des jeunes filles en Afrique et est ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF et Oxfam. Son parcours allie ainsi musique\, engagement social et promotion de l’image de l’Afrique à travers le monde. \nLes projets récents autour de l’album incluent de nouvelles collaborations avec Pharrell Williams\, Quavo\, Diamond Platnumz\, Ayra Starr\, Davido\, Dadju et Fally Ipupa\, ainsi qu’une version symphonique de Jerusalema interprétée lors de la réouverture de Notre-Dame de Paris en 2024 et nommée aux Grammy Awards 2026. \n\n\nYoussou Ndour\n« Africa Rekk !!! » : l’Afrique\, un point c’est tout. « Senegal Rek » : le Sénégal\, un point c’est tout. \nCe slogan a été lancé pendant la Coupe d’Afrique des Nations 2025 afin de soutenir l’équipe nationale jusqu’à la Coupe du monde 2026. Youssou N’Dour ne veut plus entendre de débats sur les richesses du continent africain\, dont le Sénégal est l’un des fers de lance. Selon lui\, une dynamique positive est portée par la culture. L’Afrique a besoin de sourires et de mettre en lumière ses forces. \nLe Sénégal est un pays fort\, enraciné et pacifique\, qui développe un véritable vivre-ensemble citoyen. Sa population est composée d’environ 95 % de musulmans et 5 % de chrétiens\, une communauté à laquelle appartenait notamment Léopold Sédar Senghor. Respectueux de son public sénégalais\, Youssou N’Dour a toujours privilégié les rencontres musicales et artistiques. Le mbalax\, rythme traditionnel wolof\, est présent dans son œuvre\, mais il est largement métissé et enrichi par de multiples influences au fil de ses albums et de ses collaborations. \n« Je porte un flambeau et\, quand je me retourne\, je vois des jeunes derrière moi. Dans ce monde qui va très vite\, je leur donne des conseils. Mais j’aime voir que la nouvelle génération est là… » \n« J’ai toujours utilisé mes chansons pour faire passer des messages »\, poursuit le chanteur\, homme d’affaires et propriétaire du Groupe Futurs Médias. Engagé dans des causes humanitaires depuis son premier album\, Immigrés (1984)\, il cite notamment la chanson New Africa\, un hymne à une Afrique positive\, libérée de ses stéréotypes négatifs. Dans ce titre\, il rend hommage à plusieurs figures majeures du continent qui ont contribué à façonner son histoire moderne : l’historien Cheikh Anta Diop\, le leader de l’indépendance ghanéenne Kwame Nkrumah\, l’activiste sud-africain Steve Biko et\, bien sûr\, Nelson Mandela. New Africa a été enregistrée en 1992 pour l’album Eyes Open\, publié sur le label 40 Acres & A Mule\, fondé par le réalisateur afro-américain Spike Lee. \nAvec une carrière internationale de plus de quarante-cinq ans\, Youssou N’Dour s’est produit sur les plus grandes scènes du monde tout en restant profondément attaché à son pays\, qui demeure au cœur de son identité. Ce qui l’anime reste inchangé : son Sénégal\, le football\, la musique\, la paix dans le monde et la justice pour tous. \n  \n\nTour Lineup\n\nGuitare\nMustapha Gaye\n\n\n\n\n\n\n\n\nPercussionsBabacar FayeDavid Donatien \nPiano / ClaviersThierry Vaton \nBasseRody Cereyon \nBatterieGrégory Louis
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SUMMARY:Martha Argerich & Renaud Capuçon
DESCRIPTION:Martha Argerich & Renaud Capuçon\n  \n\n\nDeux immenses artistes\, l’une au piano\, l’autre au violon\, habitués du Rosey Concert Hall\, en concerto ou en récital\, nous font l’amitié de se retrouver le temps d’un concert d’exception durant lequel résonnera la beauté des instruments et la virtuosité de leurs interprètes.  \n                                                                                                                                                                                           Marie-Noëlle Tirogalas \n\n\n\nPROGRAMME \nClaude Debussy\nSonate pour violon et piano en sol mineur  \n* \n Robert Schumann\nSonate pour violon et piano n°1      \n* \nLudwig van Beethoven\nSonate pour violon et piano n°9 opus 47 \n\n  \n(Sous réserve de modification) \n  \n\n \n\n\n\n\n\n\n  \nMartha Argerich\nMartha Argerich  \n Née à Buenos Aires\, Martha Argerich étudie le piano dès l’âge de cinq ans avec Vincenzo Scaramuzza. Considérée comme une enfant prodige\, elle se produit très tôt sur scène. En 1955\, elle se rend en Europe et étudie à Londres\, Vienne et en Suisse avec Seidlhofer\, Gulda\, Magaloff\, Madame Lipatti et Stefan Askenase.  \n En 1957\, Martha Argerich remporte les premiers prix des concours de Bolzano et de Genève\, puis en 1965 le concours Chopin à Varsovie. Dès lors\, sa carrière n’est qu’une succession de triomphes.  \n Si son tempérament la porte vers les œuvres de virtuosité des XIXe et XXe siècles\, elle refuse de se considérer comme spécialiste. Son répertoire est très étendu et comprend aussi bien Bach que Bartok\, Beethoven\, Schumann\, Chopin\, Liszt\, Debussy\, Ravel\, Franck\, Prokofiev\, Stravinski\, Shostakovitch\, Tchaikovski\, Messiaen.  \n Invitée permanente des plus prestigieux orchestres et festivals d’Europe\, du Japon\, d’Amérique et d’Israel (avec Zubin Mehta et Lahav Shani)\, elle privilégie aussi la musique de chambre. Elle joue et enregistre régulièrement avec les pianistes Nelson Freire\, le violoncelliste Mischa Maisky\, le violoniste Gidon Kremer ainsi qu’avec Daniel Barenboim : « Cet accord au sein d’un ensemble est très apaisant pour moi ».  \n Sa discographie est immense : Martha Argerich enregistre chez EMI/Erato\, Sony\, Philips\, Teldec et DGG. Parmi ses derniers enregistrements\, on compte les concertos n°1/n°3 de Beethoven (Grammy Award) ainsi que les concertos n°20 et 25 de Mozart avec Claudio Abbado\, récital de Berlin avec Daniel Barenboim (Mozart\, Schubert\, Stravinsky)\, un disque de lives à Buenos Aires avec Daniel Barenboim\, consacré à Schumann\, Debussy\, Bartok\, et un disque en duo avec Itzhak Perlman consacré à Schumann\, Bach\, Brahms. Un grand nombre de ses concerts ont été retransmis par les télévisions du monde entier.  \n Martha Argerich collectionne les récompenses pour ses enregistrements : « Grammy Award » pour les Concertos de Bartok et Prokofiev avec Charles Dutoit\, « Gramophon – Artist of the Year »\, « Best Piano Concerto Recording of the Year » pour les Chopin\, « Choc » du Monde de la Musique pour son récital d’Amsterdam\, « Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik »\, « Grammy Award » pour Cendrillon de Prokofiev avec Mikael Pletnev.  \n Avec comme objectif d’aider les jeunes\, en 1998 elle devient Directeur Artistique du « Beppu Argerich Festival » au Japon. En 2002 elle crée le Progetto Martha Argerich à Lugano\, et plus récemment le festival Martha Argerich à Hambourg.  \n Martha Argerich a reçu de nombreuses distinctions :  \n– « Officier de l’Ordre des Arts et Lettres » en 1996\, « Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres » en 2004 et Commandeur de la Légion d’honneur (2023) par le Gouvernement Français  \n– « Académicienne de Santa Cecilia » à Rome en 1997  \n– « Musician of the Year » par « Musical America » en 2001  \n– « The Order of the Rising Sun\, Gold Rays with Rosette » (pour sa contribution au développement de la culture musicale et son soutien aux jeunes artistes) par le Gouvernement Japonais et le prestigieux Prix « Praemium Imperiale » par l’Empereur Japonais en 2005.  \n– Kennedy Center Honnors en décembre 2016 par Barack Obama  \n– Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana en 2018 par Sergio Mattarella.  \n  \n\n\nRenaud Capuçon\nLe violoniste et chef d’orchestre français Renaud Capuçon est mondialement reconnu comme soliste\, récitaliste et chambriste. Réputé pour l’élégance de son jeu\, la profondeur de son timbre et sa virtuosité\, il se produit avec les plus grands orchestres\, artistes\, salles de concert et festivals internationaux. \nNé à Chambéry en 1976\, Renaud Capuçon entre à l’âge de quatorze ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Après cinq années d’études couronnées de nombreuses distinctions\, il poursuit sa formation à Berlin auprès de Thomas Brandis et d’Isaac Stern\, et reçoit le Prix de l’Académie des Arts de Berlin. En 1997\, Claudio Abbado le nomme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester\, une expérience déterminante qui lui permet de travailler avec des chefs tels que Pierre Boulez\, Seiji Ozawa\, Franz Welser-Möst et Claudio Abbado. \nDepuis lors\, Renaud Capuçon s’est imposé comme l’un des violonistes les plus recherchés de sa génération. Il se produit avec des orchestres prestigieux tels que le Berliner Philharmoniker\, le Wiener Philharmoniker\, le Boston Symphony Orchestra\, le New York Philharmonic\, le Los Angeles Philharmonic\, le Filarmonica della Scala\, le London Symphony Orchestra\, l’Orchestre de Paris\, l’Orchestre National de France\, l’Orchestre Philharmonique de Radio France\, le Münchner Philharmoniker ou encore le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Il collabore régulièrement avec des chefs de renom parmi lesquels Daniel Barenboim\, Semyon Bychkov\, Stéphane Denève\, Gustavo Dudamel\, Christoph Eschenbach\, Klaus Mäkelä\, Andris Nelsons\, Yannick Nézet-Séguin\, Lahav Shani et Tugan Sokhiev. \nMusicien de chambre passionné\, il partage la scène avec de grands interprètes tels que Martha Argerich\, Nicholas Angelich\, Daniel Barenboim\, Yuri Bashmet\, Yefim Bronfman\, Khatia Buniatishvili\, Hélène Grimaud\, Igor Levit\, Maria João Pires\, Kian Soltani\, Daniil Trifonov\, Yo-Yo Ma et Yuja Wang. Il est régulièrement invité dans les festivals les plus réputés\, notamment à Berlin\, Lucerne\, Verbier\, Aix-en-Provence\, La Roque d’Anthéron\, Saint-Sébastien\, Stresa\, Salzbourg\, Édimbourg et Tanglewood. \nDepuis 2021\, Renaud Capuçon est directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne\, qu’il dirige fréquemment depuis son violon. Il est également invité à la tête d’orchestres de premier plan tels que le Wiener Symphoniker\, la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker ou le Gürzenich-Orchester Köln. Il assure par ailleurs la direction artistique de plusieurs festivals : les Sommets Musicaux de Gstaad depuis 2016\, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence\, qu’il a fondé en 2013\, ainsi que les Rencontres Musicales d’Évian depuis 2023. \nDepuis 2014\, il enseigne à la Haute École de Musique de Lausanne. En 2011\, il est nommé Chevalier de l’Ordre national du Mérite\, puis Chevalier de la Légion d’honneur en 2016. En 2020\, il publie son premier ouvrage\, Mouvement perpétuel. \nRenaud Capuçon joue sur le Guarneri del Gesù « Panette » de 1737\, un instrument d’exception ayant appartenu à Isaac Stern.
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SUMMARY:Menuhin Academy Soloists and Friends
DESCRIPTION:Menuhin Academy Soloists and Friends\n  \n\n\nPhilippe Demanget est une star au Rosey : professeur de piano pendant plus de 30 ans\, il a accompagné débutants et artistes aguerris dans la pratique de leur art\, tout en se produisant sur scène avec la Menuhin Academy. Ce concert est un adieu au Rosey qu’il quitte pour la retraite\, en nous offrant le double concerto de Mendelssohn aux côtés de son ami Oleg Kaskiv\, brillant violoniste et directeur musical de la Menuhin Academy qui accompagnera les deux artistes. En deuxième partie\, ces jeunes venus du monde entier pour parfaire leur technique en vue de leurs futures brillantes carrières\, interprèteront la Sérénade de Dvoràk.  \n                                                                                                                                                                                           Marie-Noëlle Tirogalas \n\n\n\nPROGRAMME \nFelix Mendelssohn\nConcerto pour violon et piano en ré mineur \n* \nAntonín Dvořák\n Sérénade pour cordes en mi majeur \n  \n\n(Sous réserve de modification) \n  \n\n \n\n\n\n\n\n\n  \nOleg Kaskiv\n OLEG KASKIV – Directeur artistique & Professeur de violon \nOleg Kaskiv est un violoniste et pédagogue ukrainien de renom. Il occupe les fonctions de Directeur artistique et Professeur de violon à la Menuhin Academy en Suisse. Sa carrière allie une intense activité de concertiste sur les plus grandes scènes internationales et un engagement profond dans la formation de la nouvelle génération de violonistes. \nNé en 1978 à Kremenets\, en Ukraine\, Oleg Kaskiv débute ses études musicales à l’École spécialisée de musique Solomiya Krushelnytska de Lviv avant de poursuivre sa formation à l’Académie nationale de musique de Lviv auprès de Tetiana Syrotiuk et Bohdan Kaskiv. En 1996\, il rejoint l’International Menuhin Music Academy en Suisse\, où il étudie sous la direction du Professeur Alberto Lysy et obtient son Master en 2002. \nLauréat de prestigieux concours internationaux\, il s’est distingué notamment au Concours Reine Elisabeth de Bruxelles\, au Concours international de Montréal\, au Concours Louis Spohr de Weimar et au Concours David Oistrakh d’Odessa. En tant que soliste\, il s’est produit avec de nombreux orchestres de premier plan\, parmi lesquels Camerata Lysy\, Gstaad Camerata\, l’Orchestre de Chambre de Lausanne\, l’Orchestre symphonique de Zurich\, l’Orchestre National de Belgique\, l’Orchestre symphonique de Montréal\, l’Orchestre de Baden-Baden et le Gstaad Festival Orchestra. Ses interprétations\, reconnues pour leur profondeur musicale et leur maîtrise technique\, séduisent le public sur les scènes du monde entier. \nDepuis 2002\, Oleg Kaskiv est un pilier de la Menuhin Academy\, où il a progressivement repris la direction et l’héritage de la classe de violon. En tant que professeur principal\, il perpétue et enrichit la tradition pédagogique de l’Académie\, formant une génération de jeunes artistes aujourd’hui reconnus sur la scène internationale. Ses étudiants se sont distingués dans de nombreux concours majeurs — Long-Thibaud\, Nielsen\, Kreisler\, Spohr\, Carl Flesch\, entre autres — et occupent désormais des postes de solistes et de musiciens au sein de certains des orchestres les plus prestigieux au monde\, portant ainsi l’héritage artistique de la Menuhin Academy à l’échelle internationale. \nParallèlement à ses activités pédagogiques et de concertiste\, Oleg Kaskiv mène une importante activité discographique. Parmi ses enregistrements figurent les Octuors de Mendelssohn et Dorati avec Camerata Lysy (DINEMEC)\, incluant la première publication mondiale de l’Octuor de Dorati\, l’album The Colours of Antonio Stradivari (Claves) enregistré sur le Stradivarius « Szigeti » de 1718\, les Octuors de Svendsen et Bruch\, le Concerto pour violon de Beethoven avec le Gstaad Festival Orchestra\, les Concertos pour violon de Paul Wissmer avec Sinfonia Varsovia\, ainsi que The Colours of Giuseppe Guarneri del Gesù\, consacré aux Six Sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe. Ses enregistrements sont salués par la critique pour leur excellence artistique et la profondeur de leur interprétation. \nEn tant que Directeur artistique de la Menuhin Academy\, Oleg Kaskiv joue un rôle central dans la définition de la vision artistique de l’institution\, la programmation des concerts et le maintien du plus haut niveau d’exigence pédagogique. Son engagement\, son expérience et son inspiration contribuent à faire rayonner la Menuhin Academy et à former les musiciens de demain. \n  \n\n\nPhilippe Demanget\n\n\n\n\nPhilippe Demanget\, né à Lyon le 14 février 1962\, débute sa formation musicale au Conservatoire National de Région de Lyon en 1978 dans la classe de Suzy Gastinel. Il obtient successivement la Médaille d’or du Royaume de la Musique en 1979 puis la Médaille d’or du CNR de Lyon en 1980. \nEn 1983\, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de G. Devèze et E. Heidsick\, avant d’intégrer la même année le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gabriel Tacchino. Lauréat du Concours National Claude Kahn en 1983\, il remporte en 1987 les Premiers Prix de piano et de musique de chambre du CNSM de Paris à l’unanimité. Cette même année\, il est également lauréat du Concours International Claude Kahn et poursuit sa formation en troisième cycle au CNSM de Paris dans la classe d’Aldo Ciccolini. \nDe 1987 à 1991\, Philippe Demanget est démonstrateur officiel des pianos Roland pour la France\, activité qui l’amène à se produire dans de nombreux concerts à travers le pays. Parallèlement\, il rejoint la troupe « Théâtre 2000 » en tant que pianiste\, participant à de nombreuses tournées internationales\, notamment au Japon\, aux États-Unis et en URSS\, comme accompagnateur et pianiste soliste. \nDepuis 1992\, il est professeur de piano à l’Institut Le Rosey. Tout en poursuivant son activité pédagogique\, il mène une carrière de concertiste et participe à de nombreux projets musicaux. Parmi ses interprétations marquantes figurent le Double Concerto de Mendelssohn\, donné en Égypte et en Suisse\, ainsi que le Triple Concerto de Beethoven en Ukraine. \nEn tant que soliste\, il interprète notamment le Troisième Concerto pour piano de Beethoven sous la direction de Maxim Vengerov en 2015. En 2022\, il crée en première mondiale le Concerto pour piano de Marco Riparbelli\, sous la direction de Pierre Bleuse\, au Rosey Concert Hall. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMenuhin Academy\nFondée en 1977 par le légendaire violoniste Yehudi Menuhin et son unique élève\, le violoniste argentin Alberto Lysy\, la Menuhin Academy est l’une des institutions de référence pour la formation de jeunes musiciens à cordes de très haut niveau. Fidèle à la vision humaniste de Yehudi Menuhin\, l’Académie associe excellence artistique\, transmission et ouverture au monde à travers un enseignement intensif fondé sur le mentorat individuel\, la musique de chambre et l’expérience de la scène. \nInstallée sur les rives du Léman\, la Menuhin Academy accueille de jeunes talents venus des cinq continents et leur offre un environnement unique où l’exigence musicale s’accompagne d’un développement humain et artistique complet. Héritière d’une tradition d’excellence transmise de génération en génération\, elle prépare ses étudiants aux carrières internationales de solistes\, chambristes et musiciens d’orchestre. \nAujourd’hui\, l’Académie poursuit son développement sous l’impulsion d’une nouvelle génération de musiciens et de pédagogues\, tout en demeurant fidèle aux valeurs qui ont inspiré sa création : la recherche de l’excellence\, le dialogue entre les cultures et la conviction que la musique constitue un langage universel capable de rapprocher les peuples. \nDepuis près de cinquante ans\, la Menuhin Academy forme ainsi des artistes d’exception appelés à porter sur les scènes du monde entier l’héritage musical et humain légué par Yehudi Menuhin et Alberto Lysy.
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